宿州天艺阁画院的画室里，硕大的画案上墨色氤氲，陈艺执笔悬停的瞬间，光影里仿佛能听见山峦生长的声音。这位原名陈庭艺的皖北画家，以四十余载笔墨耕耘，在传统山水与当代艺术的交汇点上，走出了一条独具特色的创作之路。

　　师古溯源：笔墨间的修行与传承

　　陈艺的艺术启蒙始于老宅的墙面与河滩的沙地。幼年时，他用烧火棍勾勒皇藏峪的山影，临摹门神年画的线条，这份纯粹的热爱指引他考入安徽省艺术学校美术系，开启专业修行之路。在那里，他得到郭公达大师的亲手指教，又常携画作请教萧龙士先生，大师们的教诲如同春雨，滋养着他的艺术根系。

为精进技艺，他曾在写生途中磨穿七双布鞋，黄山的松云、九华山的烟雨都化作他速写本上的笔墨印记。2016年中央文化管理干部学院的进修与2017年清华高研班的深造，更让他得以解构传统，将装置艺术的时空观念融入山水创作，在《磅礴山水》系列中构建出多维度的视觉空间。如今身为国家二级舞台美术师、安徽省美术家协会会员的他，仍坚持每日三小时临习碑帖，践行"以书入画"的理念——"只有让线条具备书法的生命力，山水才能呼吸"。

　　匠心独运：技法中的突破与造境

　　"每创作一幅画，都是与自然的对话，笔锋转折处要听见泉鸣，墨色浓淡间需见得云起"，这是陈艺对创作的注解。他的作品兼具宋画的严谨骨法与元人笔墨的萧散意趣，在《千峰竞秀》中，斧劈皴勾勒的山峦间云雾流转，青绿点染处似有山风穿堂，而独创的"游丝皴"技法，更在岩壁间织就如音乐般的韵律。

　　2019年获奖作品《云山祥瑞》堪称其技法精髓的集中体现：青黛与赭石在撞水法中自然晕染，形成山岚流动的视觉旋律，留白处的云雾与绝壁茅亭构成虚实相生的意境，暗合"天人合一"的东方哲学。而《黄山雄浑》中，层峦叠嶂与飞瀑流泉通过灵秀洒脱的笔墨，展现出蓊郁华滋的高雅之格，尽显对山河的敬畏与深情。

　　守正创新：传统中的当代与未来

　　当传统水墨遇上数字技术，陈艺并未固守成规。他正积极探索水墨与数字艺术的融合，手机里的动态山水作品中，传统墨韵在电子屏上流动重生，却始终锚定"中国山水精神"的核心。这种创新并非颠覆，正如他新研制的"冰纹墨"在《九华山春晓》中自然渗化，让古典意境生长出当代肌理。

　　从老宅墙画到数字山水，从萧龙士、郭公达的教诲到清华园的顿悟，陈艺的艺术始终在传承中突破。天艺阁的灯光将他作画的身影投射在山水长卷上，分不清是人影入画，还是画中山河入梦。这位笔墨耕耘者用作品证明：传统山水从未过时，只要心怀敬畏、眼望时代，就能让千年墨韵在当代焕发出永恒的生命力。（赵合肥）

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